Коллекция Burberry осень-зима ’24
Лондонская неделя моды возвращается, и представленные коллекции сезона весна-лето 2025 года знаменуют собой 40-ю годовщину модного шоу с момента его основания в Кенсингтоне в 1984 году. С тех пор такие известные имена, как Александр Маккуин, Стелла Маккартни, Симона Роша, Вивьен Вествуд, Кристофер Кейн, Дэниел Ли и Джей У. Андерсон (и это лишь некоторые из них), оставили свой след в модной индустрии, используя Лондон в качестве отправной точки. Однако если взглянуть на сегодняшнюю программу Лондонской недели моды (или LFW), то, кроме Burberry, там нет других известных модных домов, а дизайнеры просто ушли на “более зеленые пастбища”. Даже Виктория Бекхэм, которая когда-то постоянно присутствовала на Лондонской неделе моды, решила в 2022 году провести показ в Париже. Что произошло?
Лондон: Некогда творческий горнило моды
Несмотря на то, что Лондон является горнилом для начинающих дизайнеров, как столица моды он не смог продолжить их путь так, как это сделали Париж, Милан, а теперь и Нью-Йорк. Это привело к сокращению количества дней и числа дизайнерских показов.
Уроженец Лондона Ким Джонс является креативным директором Dior Men и художественным директором Fendi, ирландский дизайнер Джонатан Андерсон – креативным директором Loewe, а совсем недавно Сара Бертон была назначена креативным директором Givenchy. Аналогично, Симона Роша, Стелла Маккартни, Александр Маккуин и вышеупомянутая Виктория Бекхэм представляют свои коллекции на Неделе моды в Париже, оставляя Дэниела Ли на посту креативного директора Burberry.
Значит ли это, что дизайнер, который вырос, учился или работал в Лондоне, может добиться успеха и международного признания только тогда, когда он возглавляет международный дом или участвует в показах в столице моды, которая не является Лондоном?
Сливки творческого урожая
Лондон славится своими выдающимися выпускниками, которые когда-то называли этот город своим домом. Молодые дизайнеры со всего мира приезжают в Лондон, чтобы отточить свое дизайнерское мастерство. В Лондоне царит индивидуализм, и занять свою нишу на и без того перенасыщенном рынке не только принято, но и востребовано преподавателями. Джон Гальяно, Александр Маккуин, Стелла Маккартни, Джонатан Андерсон, Фоби Фило и Симона Роша – вот лишь несколько имен, окончивших знаменитый колледж Central Saint Martin, а Кристофер Бейли, Вивьен Вествуд, Стюарт Веверс и Эшли Уильямс называют Вестминстерский университет своей альма-матер.
Несмотря на строгий процесс подачи заявки и еще более строгую борьбу за выпускной показ, кажется, что уровень поддержки, которую получают модельеры, когда они впервые дебютируют со своей выпускной коллекцией, меньше, чем на третий или четвертый год работы в индустрии. Так почему же начинающим дизайнерам не оказывается такая же поддержка, как существующим талантам? “Сохраняйте спокойствие и продолжайте быть креативными”, – гласит заголовок Business of Fashion, однако где же точка пересечения между креативностью и прибылью?
Нет романтики без финансов
Лондонская мода гордится своей креативностью, причудливостью и беспрепятственным самовыражением, подкрепленным техническим мастерством и мастерством. Время от времени появляются такие гении, как Ричард Куинн или Мэтти Бован, которые выпускаются из школы с почетными наградами, такими как первая премия королевы Елизаветы II за британский дизайн, врученная самой монаршей особой (Куинн в 2018 году), или творческая премия L’Oréal Professionel и премия для выпускников LVMH (Бован в 2015 году).
Однако, несмотря на стабильный успех, их карьера еще не вышла на международный уровень. Возможно, все дело в финансовой поддержке. “Когда дело доходит до творчества, дело не обязательно в самом креативном директоре, а в окружающей среде и в том, как они могут взрастить и вывести свои бренды на новый уровень”, – говорит стилист, редактор и креативный директор MCD Creative Мугни Че Дин. Он добавляет: “Лондонская неделя моды почивает на лаврах, что является результатом политических и экономических факторов”. Возможно, именно поэтому, помимо успеха у руля международных брендов, нельзя умалять значение кумовства.
Стелла Маккартни, дочь легенды Beatles Пола Маккартни, получила значительную поддержку в своей модной карьере; как говорится в статье 2019 года, “…изначально ей помогал отец… ей был дан шанс, который она не получила бы, если бы не была дочерью Пола Маккартни. Ее выпускную коллекцию бесплатно моделировали супермодели”.
Аналогично, Симона Роша – дочь дизайнера Джона Роша, а Виктория Бекхэм, помимо того, что она “Пош Спайс”, была дочерью инженера-электронщика Энтони Адамса, который, как известно, “ездил на Роллс-Ройсе”. Влияние экономики и политики на индустрию моды нельзя недооценивать. “Поддержка правительства играет решающую роль в становлении дизайнеров”, – говорит Мугни Че Дин.
Даже если не брать в расчет дизайнеров среднего уровня, таких как Мэри Катранцу, можно заметить, что люди выкупают компании, которые они основали, как это сделала Тамара Мелон для Джимми Чу. Капитал играет важную роль в определении потенциала, и если дизайнеры не могут найти среду, способную поддержать их идеи, им нужно искать другое место для достижения успеха”.
В эксклюзивной беседе с LUXUO лондонская журналистка, бывший редактор отдела электронной коммерции в The Sun и старший автор контента в Daily Express Натали Чуи подвела наилучший итог: “Нет инвестиций в развитие и рост этих брендов. Лондонская Неделя моды всегда считалась центром растущих и творческих талантов, поэтому много внимания уделяется инвестициям в поиск и выявление новых талантов, но реальных инвестиций в их дальнейшее развитие практически нет, и именно поэтому британские дизайнеры, которые добились успеха в Нью-Йорке или Париже, потому что там гораздо больше денег и гораздо более стабильная экономика”. Зная о потребительских тенденциях и о том, что продается в мире моды, она добавляет: “В Лондоне уже много лет наблюдается наплыв покупателей, и это усугубляется нынешним кризисом стоимости жизни, поэтому дизайнерам не возвращаются инвестиции, и поэтому Лондон не заботится о своих дизайнерах, которые рассматривают Лондонскую неделю моды исключительно как ступеньку для развития в других странах”.
Неудачная бизнес-модель
Цель такого недельного отраслевого мероприятия, как Неделя моды, заключается в том, чтобы дизайнеры продемонстрировали свои коллекции представителям СМИ и потенциальным покупателям. Затем байеры и СМИ прогнозируют предстоящие тенденции на ближайшие сезоны, чтобы повлиять на покупательские предпочтения. Когда-то байеры из Selfridges и Harvey Nichols или ныне неработающих электронных магазинов, таких как Net-a-Porter, Matches, Ssense и MyTheresa, играли ключевую роль в демонстрации брендов.
Однако что происходит, когда средства массовой информации, для которых вы демонстрируете свои коллекции, больше не имеют того влияния, которое они имели раньше? Или когда байеры больше не могут точно предсказать, что принесет прибыль? Дизайнеры обращаются напрямую к потребителю, полностью отказываясь от недели моды.
Как сообщает FashionUnited.Uk, “финансовые трудности сохраняются для многих дизайнеров, пытающихся позволить себе показы или мероприятия. В прошлом году такие дизайнеры, как SS Daley, Robyn Lynch и Dilara Findikoğlu, столкнулись с финансовыми трудностями, что заставило их отказаться от участия в показах”.
Натали Чуи, которая сама часто посещает показы и делает обзоры, делится: “Лондонская неделя моды совершенно неактуальна и по сей день не оказывает огромного влияния на поведение покупателей. Если вы посмотрите на рост таких брендов, как, например, Damson Madder, то все это идет прямо к потребителю, а не к СМИ и прессе, потому что СМИ в Великобритании не так сильно влияют на покупательское поведение. Даже такие дизайнеры, как Крейг Грин, Лу Далтон, Sibling, Julien Macdonald, в конце концов, перестают выходить в свет”.
Лондонская неделя моды – это шутка
Когда-то Лондонская неделя моды была динамичной ареной для демонстрации показов, а теперь превратилась в место, где собираются влиятельные люди. “Речь идет о том, сколько знаменитостей могут прокричать журналу и какой журнал быстрее всех выложит его в Instagram”, – говорит Мугни Че Дин. Некоторые утверждают, что начало конца было положено во время референдума BREXIT в 2016 году. Хотя существовали и предшествующие факторы, экономические и социальные изменения после BREXIT привели к прекращению свободы передвижения, когда молодые европейские дизайнеры, которые раньше могли учиться и работать в Великобритании, теперь столкнулись с непомерной платой за обучение, а также с риторикой Консервативной партии, требующей “иностранцев вернуться домой”. Эти факторы стали сдерживающим фактором для молодых иностранных студентов, в то время как компании, столкнувшиеся с собственными финансовыми потерями, не могли предоставить им финансовую поддержку. Так с чем же они остались? Конец Лондонской недели моды стал настоящим символом, когда Boohoo и PrettyLittleThing устроили показ в 2022 году. Дни Topman и Topshop давно прошли, а на их место пришли Boohoo, ASOS и PrettyLittleThing.
До этого лондонская Неделя моды связала линию “доступной высокой улицы” с Topshop и Topman. Topshop и Topman преуспели в создании возвышенных подиумных вещей по более высокой, но доступной цене, которые были хорошо сделаны и все еще имели аспект модной фантазии. Мужская коллекция London Collection была не менее динамичной. После пандемии (в результате которой материнская компания Topshop – Arcadia Group – разорилась) и BREXIT финансовая пустота была заполнена быстрой модой. BooHoo закрепился на рынке просто потому, что в этом секторе не было конкурентов. С появлением быстрой моды в первых рядах Недели моды все чаще стали появляться звезды реалити-шоу и влиятельные люди. Раньше увидеть Дэвида Гэнди, Лаки Блю Смита или Тома Дэйли было редким захватывающим моментом, однако на последних показах Недели моды в Лондоне знаменитости заполнили все помещения, а журналисты, представители СМИ и байеры были постепенно оттеснены в третий и четвертый ряды.
Это происходит потому, что популярные реалити-шоу, такие как Love Island и Too Hot To Handle, часто заключают спонсорские сделки с такими брендами, как PrettyLittleThing. В итоге на Лондонской неделе моды вы увидели показ модной одежды, которая была сделана в Китае, а “креативное руководство” осуществляли люди (Молли-Мэй Хейг), у которых миллионы подписчиков в социальных сетях, но которые ничего не знают о дизайне одежды, в окружении аудитории своих сверстников, которые были столь же неграмотны в вопросах моды. “Если вы, как влиятельный человек, были стилизованы на показе, что на самом деле значит для вас стиль?” – говорит Мугни Че Дин. Это мнение разделяет Натали Чуи, которая рассказала LUXUO, что “бренды с большой улицы, такие как PrettyLittleThing, BooHoo, участвуют в показах на Лондонской неделе моды, потому что это придает их “дизайну” больше авторитета и доверия”.
Burberry: Последний лондонский авангард роскоши
Жемчужиной лондонской недели моды является Burberry, но и этот люксовый бренд не обошли стороной финансовые проблемы. В июле Burberry назначила Джошуа Шульмана, бывшего генерального директора Michael Kors и Coach, своим новым исполнительным директором. Как сообщает BBNTimes, прежний генеральный директор Джонатан Акеройд покинул компанию после того, как продажи упали более чем на 20 процентов. Это объявление привело к значительному падению акций Burberry, которые на той неделе упали на 17 процентов в ходе полуденных торгов на Лондонской фондовой бирже, говорится в отчете. Несмотря на это, Burberry все еще удается изобретать себя заново, сохраняя наследие Дома и обновляя свои стили, чтобы найти отклик у молодежной аудитории. Другими словами, креативное направление Дэниела Ли успешно удерживает тонущий корабль Лондонской недели моды. Дэниел Ли успешно модернизировал знаменитый тренч Burberry, который, как говорится в репортаже, “принес глоток свежего воздуха модному гиганту, столкнувшемуся с финансовыми проблемами”. Знаменитости, такие как Барри Кеоган, Журдан Данн и Нормани, спустились на сцену лондонского Национального театра, подчеркивая международное влияние Burberry.
Да, у LFW еще есть надежда
Лондонская неделя моды все еще имеет потенциал актуальности (пока). Интересно, что именно молодые индийские и китайские дизайнеры, которые по-прежнему используют платформу Лондонской недели моды, делают ее динамичной. Хуишань Чжан, Юхан Ванг и Митридат – часть новой волны китайских талантов, которые рассматривают Лондон как ценную лакмусовую бумажку для своих дизайнеров на международной платформе. Кроме того, в Лондоне работают дизайнеры мужской одежды Каушик Велендра и ХАРРИ (родом из Кералы), которые вплетают личные темы в свой портновский артистизм. Разнообразие и культурное влияние этих дизайнеров (пусть и без мощной поддержки, которой им еще предстоит добиться) демонстрируют, что Лондонская неделя моды по-прежнему остается ярким фоном для начинающих талантов. Пусть здесь нет таких крупных домов моды, как в Милане, или давних традиций высокой моды, как в Париже, но влияние Лондона как стартовой площадки для начинающих дизайнеров не стоит упускать из виду.
