Азиатский регион всегда занимал заметное место в индустрии моды, составляя большую часть потребителей и оставаясь чрезвычайно модным континентом.
В настоящее время азиатские дизайнеры стали более заметными, чем когда-либо прежде, предлагая свое разностороннее образование и инновационные творческие ДНК для представления своего искусства. Хотя такие известные азиатские дизайнеры, как Йоджи Ямамото, Рей Кавакубо и Вера Ванг, прокладывали путь к успеху на протяжении десятилетий, стоит также отметить, что посланники азиатских знаменитостей очень желанны для известных модных домов, что повышает статус и влияние азиатов в индустрии.
Обладая богатым наследием, разнообразным происхождением и исключительными творческими способностями, эти азиатские дизайнеры формируют и революционизируют современную моду. TOPLUX представляет список самых выдающихся азиатских дизайнеров современности: от легендарного видения Йоджи Ямамото до впечатляющего авангардного кутюра Роберта Вуна.
Йоджи Ямамото
Невозможно говорить о выдающихся азиатских дизайнерах, не упомянув Йоджи Ямамото. Знаковый японский дизайнер был очень влиятельной фигурой в моде с момента своего приезда в Париж в начале 80-х годов. Ямамото вместе с основательницей Comme Des Garçons Рей Кавабуко положил начало новому движению “незавершенного образа”, создавая современность с помощью нетрадиционных силуэтов и отклоняясь от того, что в то время индустрия моды считала “роскошной элегантностью”. Эта пара стала значительной силой в современной моде в то время, когда чистые линии и облегающие фасоны были нормой.
Ямамото в совершенстве овладел искусством мастерского пошива, но использовал в своих работах неравномерность и текучесть – смещенные срезы были точными, припуски и разрывы – продуманными, а его чутье проявлялось в уникальных формах и текстурах.
Ямамото часто работал с минимальным количеством цветов, в основном используя свое мастерство асимметрии и преувеличенных текстур с драматическими драпировками и складками, чтобы привлечь внимание к движению. Его работы были и остаются исключительно оригинальными и влиятельными в сфере моды. Его одноименный бренд Yohji Yamamoto и Y’s процветает уже более 30 лет и принес дизайнеру успех во всем мире. Он сотрудничает с такими дорогими универмагами, как Dover Street Market, а также с Adidas, Hermès, Mikimoto и другими.
Рей Кавабуко
Рей Кавабуко – один из самых влиятельных дизайнеров всех времен, креативный директор Comme des Garçons, соучредитель Dover Street Market и признанная икона современности в моде. Кавабуко никогда не получала формального образования в области дизайна, опираясь исключительно на свой творческий потенциал, который позволил ей добиться мирового признания благодаря своим авангардным дизайнерским решениям. Ее ранние работы в конце 60-х годов с Comme des Garçons пользовались таким успехом у японских потребителей, что в результате дизайнер включила их в свою коллекцию. Однако ее дебют в Париже в 1981 году был встречен с пренебрежением из-за несоответствия западному образу высокой моды. Несмотря на неудачу, дизайнер сохранила свою творческую ДНК, которая остается неизменной и по сей день.с
Кавакубо наиболее известна своей нетрадиционностью. Ее философия дизайна была не что иное, как революционной, ставящей под сомнение и раздвигающей границы сущности моды. Авангардные модели Кавакубо бросали вызов традиционным нормам, экспериментируя с драматической асимметрией, негабаритными силуэтами и текстурированными деконструированными формами. На преданность визионера своему новаторскому делу вдохновлялись самые известные деятели моды, в том числе такие, как: Мартин Марджела, Анн Демельмейстер и Хельмут Ланг. Вклад Кавакубо в развитие моды и ее сильное влияние неоспоримы, дизайнер определенно останется одним из самых выдающихся деятелей моды всех времен.
Роберт Вун
Роберт Вун – дизайнер из Гонконга и Лондона, известный своими необычными показами высокой моды и одно из самых заметных имен на модной сцене, особенно в последние два года. Вун запустил свой бренд в 2014 году, после того как его выпускную коллекцию, созданную во время учебы в Лондонском колледже моды, обнаружил бутик Joyce. Сначала дизайнер создал свой бренд, выполняя индивидуальные заказы, предлагая уникальные силуэты и черпая вдохновение в фильмах и природе.
В 2023 году, при поддержке Бруно Павловского из Chanel, бренд выпустил свою дебютную коллекцию в Париже. Вунь вошел в историю как первый дизайнер из Гонконга, присоединившийся к календарю высокой моды в качестве приглашенного члена Федерации высокой моды и моды. Коллекция исследовала тему принятия страха и его превращения в произведения искусства, демонстрируя впечатляющее мастерство в его фирменных преувеличенных формах, складках, ослепительных тканях и сложных деталях. Коллекция подарила миру моды ставшие уже вирусными “зонтик” и “винные пятна”.
Это было только начало его знаменитого мастерства, позже он одевал голливудских звезд Бейонсе, Селин Дион, Леди Гагу и многих других. Совсем недавно его показ 2024 Paris Haute Couture стал вирусным благодаря потрясающим шоу-стопперам и безупречному владению искусством рассказывать истории через моду.
Симона Роша
Ирландско-китайский дизайнер является одним из самых влиятельных дизайнеров этой эпохи. Она стала движущей силой ультрапопулярного тренда “кокетки”, для которого характерны мотивы бантов, пышные рукава, жемчуг и гиперженственность. Симона Роша окончила Central Saint Martins и дебютировала на Лондонской неделе моды в 2010 году, став значительной силой в мире моды с четырьмя отдельными магазинами и сотрудничая с самыми известными магазинами, такими как Harrods, Bergdorf Goodman, 10 Corso Como, Dover Street market и многими другими.
Ее хорошо известное и характерное использование бантов, максималистских украшений из жемчуга и страз, а также ее эдакий подход к женственности высоко ценится в индустрии – она работала с такими известными брендами, как Moncler, Crocs, H&M, а совсем недавно была приглашенным дизайнером Jean Paul Gaultier. Ее детальный дизайн отражает ее интерпретацию подрывной женственности современной женщины, как это видно в ее балетках и рубашках с большими бантами. Используя экспериментальные ткани, объемные силуэты и нюансированную цветовую палитру, ее креативный подход CNA предлагает более смелую, расширяющую возможности эстетику, сохраняя при этом женственность, что делает ее одним из основных направлений в современном мире моды.
Питер До
Дизайнер вьетнамского происхождения Питер До – выпускник Технологического института моды, лауреат премии LVMH Graduate Prize, бывший протеже Фиби Филио в Celine, владелец бренда и креативный директор Helmut Lang. Дизайнер известен своим мастерством безупречного чистого пошива одежды с архитектурным вдохновением и текстурными нюансами. До основал свой именной бренд в 2018 году, который затем появился на подиумах Недели моды в Нью-Йорке в 2021 году. В его ранних работах прослеживается влияние Фиби Фило, Хельмута Ланга и Maison Margiela, поэтому его назначение в Helmut Lang в 2023 году было захватывающим и в то же время неудивительным.
Его новаторский подход, основанный на чистоте, хорошо раскрыт в интервью Culted: “Peter Do не занимается минимализмом – словом, которое считается редуктивным по отношению к длительному процессу, который требуется для создания одежды. Peter Do делает эссенциализм. Тонкая, но очень существенная разница заключается в концепции: если минимализм стремится сократить как можно больше, то эссенциализм фокусируется на ядре идеи, а точнее, на ее сути”.
Его работы функциональны и просты, но при этом очень стильные, без излишних экстравагантных деталей. В основе его работ лежит отточенный пошив, конструкция и текстиль, что позволяет создавать бесполую одежду для современного человека. Известно, что талантливый дизайнер не привлекает к себе внимания, позволяя своему творчеству говорить за себя, что является неоспоримым доказательством его влияния и таланта.
Гаурав Гупта
Индийский дизайнер Гаурав Гупта известен своими буйными моделями от кутюр, которые регулярно надевают такие звезды, как Бейонсе, Карди Би и Дипика Падуконе, на самые престижные красные дорожки. Его одноименный бренд был основан в 2004 году и специализировался на производстве свадебных платьев. С тех пор он растет в геометрической прогрессии, став одним из самых известных кутюрных брендов 2020-х годов. Он также стал третьим индийским дизайнером в истории, представившим свою коллекцию на культовой Парижской неделе высокой моды в 2023 году.
Его фирменное слияние исконно индийских техник конструирования и украшения с элементами западного влияния приводит к созданию исключительных скульптурных шедевров, экстравагантных, но в то же время сюрреалистичных и причудливых. Помимо умения создавать искусные творения от кутюр, дизайнер известен тем, что поддерживает движения за разнообразие и инклюзивность в Индии, выступая за “смешение культур и форм искусства”. Гупта бескомпромиссно предан своим корням, регулярно отдавая дань уважения своему индийскому наследию и технике, пришедшей из этой страны.
Прабал Гурунг
Непальско-американский дизайнер Прабал Гурунг – не новичок в мире моды. Его одноименный бренд был основан в 2009 году, после окончания престижной Школы дизайна Парсонса и стажировки у Донны Карен. Его яркая творческая ДНК сохранилась до сих пор, специализируясь на формальных вечерних нарядах броских цветов и плавных женственных силуэтах. Его интерпретация современной моды и бескомпромиссная ориентация на качество и инновации позволили ему занять место среди самых влиятельных азиатских дизайнеров.
Его работы носили такие ведущие леди мира, как Мишель Обама, герцогиня Кембриджская Кейт Миддлтон, и он не раз появлялся на красных дорожках таких известных мероприятий, как MET Gala. Талантливый дизайнер также подчеркивает важность инклюзивности в индустрии, выделяя непальское наследие в коллекциях и привлекая моделей из разных слоев общества. Наиболее примечательно создание фонда Shikshya Foundation Nepal, который занимается вопросами детского образования.
