25 японских брендов одежды, которые вы должны знать

Когда человек думает о японском одеянии, первым на ум приходит кимоно, что в переводе означает “одежда” и является одним из самых узнаваемых аспектов культуры страны. Как никакая другая традиционная одежда в мире, кимоно повлияло на идеи многих дизайнеров.

Поэтому Токио стал одной из мировых столиц моды, в основном благодаря замечательному культурному наследию Японии, породившему исключительные творческие проявления, которые до сих пор заметны в современном уличном стиле. Действительно, современная мода демонстрирует, насколько мощной и влиятельной была Япония в грандиозной схеме дизайна.

Другими словами, нет никаких сомнений в том, что японские модные бренды постоянно затрагивают западную культуру своей философией, мастерством и инновациями. В 1960-х годах Рей Кавакубо, знаменитый дизайнер, основавшая Comme des Garçons, навсегда изменила женскую одежду своим новаторским андрогинным стилем.

Мы имеем в виду, что в отличие от роскошной элегантности того времени, когда банкиры с Уолл-стрит носили костюмы от Армани, а светские львицы – от Версаче, уникальный стиль Кавакубо, с его потрепанными тканями и необработанными швами, был протестом против модного статус-кво.

В то время как руководители компаний и высшее общество высоко оценили креативный дизайн и монохроматические тона новаторских японских модных брендов, именно японские лейблы уличной одежды вывели ниппонский дизайн в мейнстрим.

Тем не менее, хотя разнообразные и радикальные субкультуры японской моды продолжают процветать, улицы Токио заполнены более доступными стилями одежды. Фотожурналист Шоичи Аоки запечатлел большинство этих разнообразных модных причуд в книге “Фрукты”, священной книге для приверженцев уличного стиля.

Как видите, Страна восходящего солнца преобладает в индустрии моды, сочетая свою родную культуру с глобальным вдохновением. Невозможно отрицать, что эта островная страна производит изобретательных гигантов моды, как будто это вторая натура, но есть несколько избранных дизайнеров, которые доминируют в мировой индустрии моды.

Независимо от того, стремятся ли они освоить исконно японские навыки и ткани, создать винтаж лучше, чем кто-либо другой на планете, или сформировать будущее современных тенденций с помощью своих передовых форм, японские бренды одежды остаются одними из самых интригующих в мире.

Лучший способ определить как основные, так и самодостаточные японские магазины одежды – исследовать улицы торговых районов, таких как Харадзюку или Синдзюку, но если это невозможно, то приведенный ниже список будет следующей лучшей альтернативой.

Здесь представлены 25 японских брендов одежды, воплотивших в себе частичку каждого художественного скачка, от самых затаившихся субкультурных дизайнеров до компаний, которые изменили всю концепцию моды и одежды. Используйте это как руководство покупателя для вашего следующего визита в Японию.

25. Porter Yoshida & Co 

Истоки Porter Yoshida & Co можно проследить с 1935 года, когда Кичизо Йошида открыл свою мастерскую. Поскольку он считал японских ремесленников лучшими в мире, он поставил перед собой цель создать лучшие сумки, которые можно купить за деньги.

Девиз бренда – “сердце и душа в каждом стежке” – остается неизменным на протяжении десятилетий. Поэтому каждая сумка изготавливается вручную одним мастером, который работает над совершенствованием метода с течением времени, что, когда речь заходит о долговечности, делает эти сумки одними из лучших в мире.

24. Wacko Maria

Одним из самых узнаваемых брендов в Японии является Wacko Maria, который был основан в 2005 году бывшими суперзвездами футбольной J-лиги Кейджи Ишизукой и Ацухико Мори. Бренд обычно узнаваем благодаря использованию звериных принтов и смелым связям с художниками.

В творениях Wacko Maria обычно сочетаются элементы музыки, искусства и японской культуры. Главный магазин компании под названием “Paradise Tokyo” расположен в престижном районе Накамегуро. Его цель – проведение местных встреч, объединение с другими японскими брендами и регулярный выпуск новой высококачественной продукции.

23. Snow Peak

Компания Snow Peak была основана в 1958 году альпинистом японского происхождения Юкио Ямаи в результате разочарования существующим снаряжением для активного отдыха и стремления предоставить лучшее из доступного снаряжения. Перенесемся в 2022 год, и бренд продолжает функционировать в том же духе.

Расположенная в префектуре Ниигата, где горы высотой 8 000 футов встречаются с морем, компания является одним из пионеров японской индустрии отдыха. Будь то портативная печь для кемпинга или профессиональная куртка, практичность, полезность и экологичный стиль занимают центральное место, настолько, что отказ от всех обязанностей и бегство в дикую природу кажется лучшим вариантом.

22. Needles 

Компания Needles была основана Кейзо Шимизу, генеральным директором и креативным директором конгломерата повседневной одежды Nepenthes. Компания была основана в 1988 году как перепродавец одежды и к 1996 году открыла офисы в Бостоне и Нью-Йорке.

Needles представляет собой взгляд Шимидзу на то, какой должна быть одежда, черпая идеи из винтажных журналов и предыдущих приключений и путешествий, что привело к созданию эстетики нонконформизма, ориентированной на западное побережье. В 2010 году компания открыла новый бренд, Rebuilt by Needles, который исследует концепцию модернизации одежды, выпущенной когда-то массовым производством.

21. Kapital 

Одним из самых сокровенных секретов Японии является компания по производству одежды Kapital, которая, скорее всего, держится в секрете, чтобы ограничить количество желающих приобрести ограниченный товарный запас.

Японский бренд KAPITAL получил свое название от города Кодзима, также известного как “столица джинсовой ткани”. Компания, существующая с 1984 года, использует лучшие необработанные ткани и оригинальные методы производства для создания своей винтажной и рабочей одежды.

Вдохновленная стилем Ivy, который был известен в стране с 1960-х годов, новая коллекция бренда привнесла фантастически анархический поворот.

20. Ambush

Ambush начинался как нетрадиционная линия ювелирных изделий, на создание которых повлияли модерн и уникальная атмосфера Токио. Идиосинкратический подход Ambush помог бренду эволюционировать в сторону одежды и привел к партнерству с престижными компаниями, включая Louis Vuitton, Sacai, Undercover и Maison Kitsune.

2 сентября 2016 года бренд открыл свой первый флагманский магазин в Токио в яркой обстановке под одной крышей с дизайнерской студией. Кроме того, такие знаменитости, как Канье Уэст, KiD CuDi, Big Sean и Pharell Williams, считаются основными сторонниками Ambush.

19. Suicoke

Основанная в 2006 году, компания Suicoke – это известная японская компания, которая сделала себе имя на ручной росписи матрешек и других маленьких безделушек. С новым фокусом и неограниченной художественной свободой бренд стал ведущим производителем высокопроизводительных сандалий, сотрудничая с такими лейблами, как Norse Projects.

Основные модели Suicoke – это основа любого хорошо убранного шкафа, но они были переосмыслены с изюминкой благодаря использованию неожиданных тканей и интересных фасонов. Такие особенности, как формованная стелька Vibram, тканая эмблема и подошва Vibram Morflex, выделяют эти сандалии на фоне конкурентов.

В целом, бренд ценит сдержанную элегантность, а не драматические образы, а его универсальность – одно из самых важных качеств.

18. Momotaro Jeans

Многие считают Кодзиму местом рождения японского денима, поскольку здесь находится легендарная “Джинсовая улица”, изобилующая самыми желанными заведениями, которые положили начало японской джинсовой индустрии, и Момотаро находится в самом ее центре.

Название бренда означает “Персиковый мальчик”. Откуда оно взялось? Это прозвище народного героя-царя в Окаяме; он был человеком, который был создан из огромного персика, подаренного богами семье, неспособной к деторождению. Когда он вырос, то столкнулся с монстрами и людоедами, поэтому джинсы полностью покрыты изображениями персиков. Интересно!

17. Beams

Мужчине достаточно сделать покупки в королевстве Beams, чтобы стать одним из самых модных членов своей группы. Компания начала свою деятельность в 1974 году как скромный магазинчик в токийском районе Харадзюку.

На ее дизайн повлияла уличная одежда конца 1980-х и начала 1990-х годов в Соединенных Штатах, предлагая все – от пальто и рубашек до шорт и брюк. Существует множество брендов, отдающих дань уважения десятилетию, но ни один из них не справляется с этой задачей так, как Beams, который продает нестареющие вещи без ущерба для стиля.

Бренд также черпает вдохновение в многовековых производственных процессах со всего мира, чтобы гарантировать, что каждая вещь, которую он производит, действительно единственная в своем роде.

16. Visvim

Компания Visvim стала следствием страсти владельца Хироки Накамуры к Америке, которая резко возросла, когда он жил на Аляске, посещал деревенские районы США и сталкивался с их коренными жителями. Вскоре Накамура получил работу в компании Burton Snowboards, что дало ему опыт, необходимый для создания собственной компании.

Классические ботинки FBT с верхом как у мокасин и ультралегкой, амортизирующей подошвой как у кроссовок стали символом стиля Visvim, сочетающего грубый дизайн с современными инновациями, такими как Gore-Tex. Основная продукция Visvim – это верхняя одежда на армейскую тематику, джинсовая ткань с социальным эффектом, сумки из кордуры и различные стили рабочих ботинок.

15. Noir Kei Ninomiya

Этот молодой дизайнер унаследовал характерное чутье своего учителя, Рей Кавакубо из Comme des Garcons, но стремится развивать свой собственный стиль, играя с тканями и создавая умопомрачительные авангардные вещи. Свою первую линию он представил на Неделе моды в Париже в 2018 году, после чего заключил партнерское соглашение с Moncler.

Ниномия черпает вдохновение в традиционной японской одежде, используя нетипичную выкройку, необычные процессы конструирования и ручной труд как смысл существования бренда. Дизайнер минимизирует шитье, когда это возможно, а одной из его отличительных производственных технологий является соединение вырезанных лазером деталей для создания одежды.

14. Auralee

Auralee находит элегантность в деликатности. Здесь вы не найдете чрезмерных сюжетных линий бренда или яркой, кричащей одежды. Этот японский бренд вдохновлен традиционным минималистским дизайном, и в его творениях всегда соблюдается баланс между стилем и практичностью.

Бренд был основан Риотой Иваи в 2015 году. Прежде чем запустить Auralee, молодой дизайнер учился в уважаемом колледже моды Bunka, где окончательно увлекся производством одежды. Auralee не заботится о последних тенденциях, а одежда бренда действительно представляет цель дизайнера – устремленность в будущее.

13. and Wander

And Wander получили премию Tokyo Fashion Award 2016 года за творческое сочетание элегантности и функциональности. Несмотря на свой опыт работы в высокой моде, два дизайнера, управляющие брендом, хотели, чтобы их одежда вдохновляла на любовь к природе.

Как это часто бывает, генезис оглушительного успеха марки and Wander произошел после того, как они поняли, что определенный вид одежды невозможно купить в магазинах. Икеучи, бывший создатель Issey Miyake Men, захотел отправиться в поход со своими друзьями, но не смог найти ничего необходимого.

Тогда он разработал план, как стать самостоятельным и основать свой собственный бренд вместе с Михоко Мори. Вскоре после этого они построили свой первый флагманский магазин, современный и удобный бутик в Токио, который также служит местом встречи людей, разделяющих одну и ту же страсть к спорту.

12. WTAPS

Тецу Нишияма основал компанию WTAPS в 1996 году на задворках Токио, создавая одежду, в основном вдохновленную армейской и уличной одеждой, связанной с хип-хопом 1990-х годов. С тех пор компания остается верной этим ценностям, изготавливая толстовки, кепки и брюки из лучшего хлопка и тканого текстиля.

Несмотря на то, что одежда WTAPS сродни контркультуре, в ней есть что-то изысканное и утонченное, что сразу же возвышает ее владельца в восприятии окружающих.

11. Undercover

Дзюн Такахаси – один из немногих японских художников, способных создать один из самых хипповых культовых лейблов уличной одежды и одновременно провести одну из самых ожидаемых и хорошо принятых презентаций PFW. Сотрудничество Valentino с Undercover в 2019 году демонстрирует, как индустрия моды оценивает творчество Такахаши.

То, что начиналось как компания панк-субкультуры под влиянием Sex Pistols, превратилось в полноценную линию одежды, в которой рассматривается взаимодействие контрастов, таких как очаровательный, но пугающий или великолепный, но отталкивающий.

Хотя Такахаси больше не создает женскую одежду, его концентрация на мужской одежде сделала Undercover еще более провокационной, с аллюзиями на поп-культуру из некоторых его любимых произведений искусства, таких как музыкальные альбомы Joy Division и кинокадры Стэнли Кубрика.

10. Miyagihidetaka

Одноименный бренд Хидетака Мияги, хотя и маскируется под таинственность, завоевал известность благодаря привлекательности своих творений, украшенных банданой. Дизайнер пришел в моду потому, что не мог найти то, что хотел бы носить, отсюда и девиз его бренда: “Мы выпускаем продукцию, которую я действительно хочу носить или делать”.

Кроме того, эксклюзивные запуски Miyagihidetaka не соответствуют сезонам; вещи выпускаются только тогда, когда они закончены. Такой нестандартный способ создания вещей на рынке, который проходит через циклы, придает бренду дополнительный шарм и делает его настоящим символом японской моды.

9. ASICS

Вы когда-нибудь задумывались, что означает аббревиатура ASICS? Это название – аббревиатура известной латинской фразы “anima sana in corpore sano”. А вы бы догадались? Компания ведет свою историю с 1949 года, когда она называлась Onitsuka Co., Ltd. и имела штаб-квартиру в Кобе, Япония.

Успешно зарекомендовав себя в легкой атлетике, а также в бейсболе, ASICS расширилась до теннисной индустрии. Например, знаете ли вы, что у Новака Джоковича, помимо его неоспоримых атлетических способностей, есть секретное оружие – кроссовки ASICS Court FF?

Однако есть еще много других ведущих игроков, которые помогли ASICS войти в авангард теннисной культуры, где бренд сегодня пользуется широкой популярностью как среди любителей, так и среди профессионалов.

8. Fragment

Компания Fragment была основана Хироши Фудзиварой, получившим кодовое название “Арбитр прохлады”, как инициатива контркультуры кроссовок. Этот единственный дизайнер демонстрирует свои творения по всему миру с начала 90-х годов, сотрудничая с некоторыми из самых престижных домов моды в индустрии.

Таинственный пионер уличного стиля Харадзюку и минималистского дизайна быстро взошел на авансцену современной уличной моды, несмотря на то, что появлялся на публике всего несколько раз. Известный также как “Крестный отец улицы”, он сотрудничал со многими компаниями, включая Nike, Rolex, Louis Vuitton и TAG Heuer.

В 2021 году Фудзивара объединился с Maserati в партнерстве, которое объединяет смелый дух легендарного итальянского автомобиля с его своеобразным восприятием современной субкультуры.

7. Neighborhood

Шинсуке Такизава, дизайнер из Токио, запустил лейбл Neighborhood в 1994 году, вдохновившись тогдашней субкультурой мотоциклистов. Идея заключалась в создании повседневной одежды с уклоном в мотоциклетную, военную и уличную тематику для тех, кто хотел походить на этих бесстрашных гонщиков.

Дизайнер-нонконформист основал бренд, чтобы упростить концепцию уличной одежды с ее нестареющей графикой и единственной в своем роде цветовой палитрой, благодаря чему каждая вещь из коллекции мгновенно становится любимой. В целом, одежда Neighborhood отличается высокой степенью изысканности и стала мейнстримом на улицах Токио.

6. Sacai

Все указывает на то, что Sacai станет будущим правителем моды Японии. Такие бренды, как Apple, The North Face и Beats, тщательно контролирующие свою репутацию, охотно сотрудничают с бизнесом Читосе Абэ. Самое примечательное в компании Sacai то, что она начиналась как серия трикотажных изделий, разработанных Абэ во время ее декретного отпуска.

После работы в качестве раскройщика лекал в Comme des Garcons, Абэ перешла на работу к Джунья Ватанабе, помогая ему в дебюте его мужской линии, так что можно с уверенностью сказать, что она училась у элиты.

Sacai превосходно умеет стирать границы между неформальной и формальной одеждой, создавая одежду, которая отлично подходит для любых обстоятельств. Наряду с такими фирменными деталями Абэ, как рюши, неровные разрезы и лоскутные текстуры, креативные вещи Sacai прекрасно выполнены и станут одними из самых надежных и универсальных предметов в вашем шкафу.

5. A Bathing Ape

Можно спорить о том, является ли A Bathing Ape лучшим брендом уличной одежды всех времен или нет. Однако, несомненно, это одно из самых выдающихся и топовых имен японской субкультуры. На самом деле, вероятно, Ниго не ожидал, что, основав A Bathing Ape, он поможет создать рынок в целом.

Помимо того, что Ниго стал одним из прародителей городской культуры Харадзюку со своим магазином Nowhere, использование Ниго ярких цветов, мультяшных рисунков и военного камуфляжа сделало A Bathing Ape вторым в своем роде производителем, представившим японский уличный стиль на Западе.

Бренд стал пионером парадигмы ограниченного тиража и эксклюзивных коллабораций, нагнетая собственную шумиху, когда его дизайны демонстрировали Канье Уэст и Фарелл, и все понимали, что они ищут, но только избранные могли иметь BAPE. Вскоре она стала одним из самых распространенных символов субкультуры “sneakerhead”.

4. Junya Watanabe

Дзюнья Ватанабе дебютировал в качестве стажера в Comme des Garcons, а затем стал учеником владельца компании Рей Кавакубо. Дизайнер быстро проявил себя как новомодный гений, умеющий работать с узорами, сложными формами и изобретательным кроем.

После создания своего одноименного бренда, который был подлейблом CDG, он переехал в Париж, который казался идеальным местом для его авангардного стиля. Работы Ватанабе, прозванные “техно-кутюр”, считаются одними из самых академичных в моде, поскольку их сложно как придумать и изготовить, так и носить.

Его наряды, как правило, очень структурированы и выполнены из технологически сложных тканей или имеют замысловатый крой и драпировку. В то время как другие всегда находятся под влиянием окружающей их культуры, этот дизайнер, кажется, постоянно создает что-то свежее. Его взгляд на моду заставляет всех, не только тех, кто работает в этой индустрии, пересмотреть свое отношение к стилю.

3. Comme des Garcons

Comme des Garcons был основан в 1969 году бесспорной королевой японского стиля Рей Кавакубо, которая вместе со своим тогдашним возлюбленным Йоджи Ямамото впервые ошеломила мир высокой моды своей новаторской коллекцией “Черные вороны” во время PFW в 1982 году. С тех пор бренд обрел царство подгрупп, совместных рядов и символов.

Хотя фирменная смесь Кавакубо из черных поврежденных тканей и необработанных краев никогда не покидала компанию, ее неформальная линия премиум-класса, пожалуй, более известна сегодня. Тем не менее, CDG неустанно противостоит устоявшейся парадигме благодаря смелому вдохновению, неортодоксальным пропорциям и сюрреалистическим подиумным шоу.

Похожая на искусство или скульптуру, основная линия Comme des Garcon часто украшается рюшами, потертостями и разрывами, но одно можно сказать наверняка: она продолжает властвовать над миром моды на всех высотах. Ни один из ныне живущих дизайнеров, за исключением Аззедина Алайя, не пользуется большим уважением у своих современников, и ни один из них не питал наш дух столь причудливыми способами.

2. Yohji Yamamoto

Творчество Йоджи Ямамото покорило пространство и время, поколения и полы, сделав его популярным везде и всегда. Не отказывайтесь от своих целей, поклонники моды, которым не выпал шанс учиться в школе дизайна; этот японский предшественник 1980-х годов тоже не отказался. В колледже он изучал право!

Прислушавшись к совету своей матери, швеи, он получил годовую поездку в Париж через токийский колледж моды Bunka. Как и Рей Кавакубо, триумф Йоджи Ямамото пришел после ставшего уже культовым показа PFW 1982 года, где он представил потрепанную одежду с обтрепанными подолами, которая создавала иллюзию того, что ее собрали в последнюю минуту.

Придерживаясь его философии, одноименный бренд Ямамото и его линия женской готовой одежды Y до сих пор ценятся дизайнерами и модницами по всему миру благодаря их плавным драпировкам, кажущемуся случайному демонтажу, гендерной изменчивости и обилию черного цвета.

Своей линией Y-3, созданной совместно с adidas, Ямамото заложил основу для продолжающегося союза спортивной одежды и высокой моды, получившего широкое распространение в последние годы.

1. Issey Miyake

Хотя Иссей Мияке наиболее известен своими фирменными духами “L’eau d’Issey”, он также зарекомендовал себя как крупный игрок в мире высокой моды. После работы на лучшие модные бренды Парижа и Нью-Йорка, такие как Givenchy и Guy La Roche, художник решил пойти в более перспективном направлении.

Десятилетие, последовавшее за дебютной парижской презентацией Исси Мияке в 1973 году, стало периодом творческого и технического совершенства, вдохновленного его мечтой создавать одежду для всех. Сочетание Мияке традиционного восточного текстиля, например, используемого в кимоно, с западным кроем и формами подтвердило его способность объединять условности и инновации.

Даже если бы его аскетичные работы были высоко оценены, дизайнер не остановился бы на достигнутом. Захваченный взаимодействием между одеждой и телом, он также начал испытывать пределы науки о тканях. Мияке можно сравнить с Эйнштейном в том, что касается революционных волокон, а весь феномен плиссе возник благодаря его самой успешной линии под названием “Pleats Please”.

Даже сейчас показы Исси Мияке почитаются за передовые технологии в области текстиля и одежды. Более того, он был первым, кто изменил стандарты одежды, что резко контрастирует с западными дизайнерами, такими как Кристиан Диор, Коко Шанель или Ив Сен-Лоран, чьи методы были в порядке вещей.

Заключительные слова

Несмотря на то, что в Японии бывает непросто справиться с причудами, негласными стандартами и требованиями моды, в основном потому, что они могут сильно отличаться от тех, что существуют в вашей стране, несомненно, японская культура оставила неизгладимый след в основной индустрии моды.

И, похоже, что все 25 японских брендов объединяет одна общая черта: все они невероятно любят свое наследие и не боятся демонстрировать его в своих творениях. Как говорится, японца можно увезти из Японии, но Японию нельзя увезти от японца.